ฉากภูมิทัศน์ที่จะวาด

ฉากภูมิทัศน์ที่จะวาด


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ตามอาณัติของนครนิวยอร์ก ผู้มาเยี่ยมทุกคนต้องมีหลักฐานการฉีดวัคซีน รวมถึงเด็กอายุ 5 ขวบถึงเดกาส์ เริ่มต้นด้วยการคัดลอกภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และฝึกฝนในสตูดิโอของหลุยส์ ลามอธ ผู้สอนในรูปแบบวิชาการดั้งเดิมด้วย เน้นบรรทัดและการยืนกรานในความสำคัญอย่างยิ่งของการร่างแบบ เดอกาส์ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพเขียนและภาพเฟรสโกที่เขาเห็นในระหว่างการเดินทางไปอิตาลีหลายครั้งในช่วงปลายยุคนั้น เขาสร้างภาพสเก็ตช์และภาพวาดจำนวนมากในสมุดบันทึกของเขา แม้จะมีชื่อเรื่องและข้อเสนอแนะของผ้าม่านแบบคลาสสิกกับร่างบางตัวที่อยู่ด้านหลัง แต่ก็ยังมีจุดเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้หัวข้อของภาพวาดนี้ในสมัยกรีกโบราณ ความสนใจในนักเต้นบัลเลต์ของเขาทวีความรุนแรงมากขึ้น และในที่สุดเขาก็ผลิตผลงานได้ประมาณ 1 ชิ้นในหัวข้อนี้

เนื้อหา:
  • 10 ภาพวาดภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่คุณควรรู้
  • เคล็ดลับการวาดภาพทิวทัศน์อันยิ่งใหญ่
  • การสร้างองค์ประกอบภูมิทัศน์แบบไดนามิกด้วย Silhouette
  • ภาพประกอบแนวนอนขาวดำ
  • วิธีการวาดทิวทัศน์ด้วยดินสอสี
  • Doug Fluckiger: ภาพวาดภูมิทัศน์เหมือนจริงในกราไฟท์
  • มือวาดภูมิทัศน์ที่สวยงามด้วยการออกแบบร่างภูเขา ฟรี Vector
  • 8 จิตรกรภูมิทัศน์ร่วมสมัยผลักดันแนวเพลงไปข้างหน้า
  • Edgar Degas (1834–1917): จิตรกรรมและการวาดภาพ
ชมวิดีโอที่เกี่ยวข้อง: คุณสามารถวาดทิวทัศน์ยามค่ำคืนใน PROCREATE - บทช่วยสอนการวาดแนวนอนอย่างง่าย

10 ภาพวาดภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่คุณควรรู้

พิพิธภัณฑ์หมายเลข การแสดงพื้นที่โดยใช้เปอร์สเปคทีฟมุมมองเดียวเป็นธรรมเนียมปฏิบัติที่คุ้นเคยกันมากในปัจจุบัน เป็นเรื่องง่ายที่จะลืมว่าครั้งหนึ่งกฎเปอร์สเปคทีฟทางคณิตศาสตร์เป็นตัวอุปกรณ์ใหม่ที่ช่วยให้ศิลปินสร้างภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติบนพื้นผิวสองมิติ

สถาปนิกและประติมากรชาวอิตาลี Filippo Brunelleschi - ได้รับการยกย่องว่าเป็นบุคคลแรกที่ทำการศึกษาทางคณิตศาสตร์เกี่ยวกับกฎหมายที่อยู่ภายใต้มุมมองเชิงเส้นตรง แต่ Leon Battista Alberti นักทฤษฎีศิลปะ เป็นคนแรกที่กำหนดพวกเขาในการเขียนเพื่อใช้ของศิลปินใน บทความเกี่ยวกับการวาดภาพ De Pictura ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เป็นต้นไป ศิลปินได้เรียนรู้กฎเหล่านี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกอบรม

ศิลปินชาวญี่ปุ่นได้พัฒนาวิธีการวาดภาพอวกาศที่แตกต่างออกไป สิ่งนี้ก็ขึ้นอยู่กับหลักการทางคณิตศาสตร์ที่ครูส่งต่อให้กับนักเรียน

ปัญหาของการเป็นตัวแทนของโลกสามมิติที่แท้จริงในสองมิติเป็นปัญหาที่ศิลปินมีส่วนร่วมมานานหลายศตวรรษ จุดมุ่งหมายของอุปกรณ์เหล่านี้คือการช่วยให้ศิลปินสามารถวัดขนาดวัตถุที่เลือกได้อย่างแม่นยำหรือติดตามฉากที่ปรากฏต่อหน้าพวกเขา เพื่อสร้างภาพลวงตาที่น่าเชื่อของโลกแห่งความเป็นจริง เทคนิคหลายอย่างที่ใช้ในศตวรรษที่ 15 และ 16 ยังคงเป็นประโยชน์ต่อศิลปินในภายหลัง

ศิลปิน จอห์น คอนสเตเบิล - ใช้กรอบกระจกแบบเดียวกับที่อธิบายไว้ในบทความเรื่องจิตรกรรมโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี -พิพิธภัณฑ์หมายเลข 1 ศิลปินได้ใช้เทคนิคที่หลากหลายในการถ่ายโอนภาพจากพื้นผิวหนึ่งไปยังอีกพื้นผิวหนึ่ง เทคนิคบางอย่างช่วยให้ศิลปินสามารถทำสำเนาได้โดยตรง บางส่วนช่วยพวกเขาในการคัดลอกการออกแบบในระดับใหม่ 'เทคนิคการค้า' เหล่านี้ถูกส่งผ่านโดยศิลปินไปยังนักเรียนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกอบรม

เทคนิคบางอย่างที่ใช้ในศตวรรษที่ 15 ยังคงใช้มาจนถึงปัจจุบัน ศิลปินสามารถใช้เทคนิคการถ่ายโอนเหล่านี้เพื่อคัดลอกภาพวาดเบื้องต้นลงบนพื้นผิวใหม่เพื่อเริ่มทำงานเป็นภาพวาดที่เสร็จแล้ว

การออกแบบเดียวกันจึงสามารถนำกลับมาใช้ใหม่สำหรับงานศิลปะที่แตกต่างกันได้ การประชุมเชิงปฏิบัติการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักเก็บภาพวาดที่สามารถนำมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อสร้างภาพวาดในหัวข้อยอดนิยมเช่น Virgin and Child

หลักฐานการโต้แย้งทำได้โดยการกดแผ่นกระดาษลงบนภาพวาดต้นฉบับในขณะที่ยังเปียกอยู่ ภาพวาดทั้งสองนั้นถูกนำมาทำเป็นรูปภาพที่เสร็จแล้ว โทมัส โรว์แลนด์สันมักจะวาดภาพซ้ำในลักษณะนี้และส่งต่อหลักฐานการโต้แย้งเพื่อขายเป็นภาพวาดต้นฉบับ การหลอกลวงมักเพิ่มขึ้นด้วยการป้องกันการพิสูจน์เส้นดินสอเดิมด้วย ดังนั้นจึงทำให้เกิดความรู้สึกไม่ระวังของภาพร่างที่เกิดขึ้นเองตามโครงร่างคร่าวๆ

การตอกตะปูเกี่ยวข้องกับการเจาะรูเล็กๆ ลงในรูปภาพ เพื่อให้สามารถดันถ่านเข้าไปเพื่อสร้างสำเนาแบบจุดต่อจุดบนกระดาษหรือผืนผ้าใบอีกแผ่นหนึ่ง ภาพวาดที่มีหนามเดิมถูกวางบนพื้นผิวใหม่พร้อมสำหรับการถ่ายโอนต้นฉบับ

ศิลปินใส่ผงถ่านใส่ถุงมัสลินใบเล็กๆ และตบลงบนรูในภาพวาด รูเล็กๆ ในภาพวาดต้นฉบับจะทิ้งจุดเล็ก ๆ ไว้บนพื้นผิวใหม่ และนี่เป็นแนวทางที่สามารถนำมาใช้เป็นภาพวาดที่เสร็จแล้วได้

ศิลปินหลายคนใช้กริดเพื่อช่วยในการสร้างสำเนาที่ใหญ่ขึ้นหรือเล็กลง ตารางจะถูกวาดเหนือการศึกษาต้นฉบับ และตารางอื่นจะถูกทำเครื่องหมายตามมาตราส่วนที่ต้องการบนพื้นผิวที่จะทำซ้ำภาพ

ศิลปินสามารถคัดลอกส่วนของการออกแบบที่ปรากฏในแต่ละช่องสี่เหลี่ยมในขนาดใหม่ เทคนิคนี้ยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน ภาพนี้ไม่สามารถต้านทานได้ โดยกดแผ่นกระดาษลงบนภาพวาดต้นฉบับในขณะที่ยังเปียกอยู่

ฉากบนเส้นทางลากจูงข้างแม่น้ำเทมส์ พิพิธภัณฑ์โธมัส โรว์แลนด์สันหมายเลข การศึกษาพระเศียรของพระแม่มารีนี้ถูกเจาะรูเล็กๆ เพื่อให้สามารถดันถ่านเข้าไปเพื่อสร้างภาพแบบจุดต่อจุดบนกระดาษหรือผ้าใบอีกแผ่นหนึ่ง

พระคุกเข่า Jacopo Tintoretto - พิพิธภัณฑ์หมายเลข Claude glass ผู้ผลิตที่ไม่รู้จัก -Claude Lorrain - เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ชั้นนำแห่งศตวรรษที่ 17 ซึ่งทำงานในกรุงโรมและกลายเป็นที่รู้จักในด้านภาพวาดและภาพวาดที่แสดงการไล่โทนสีที่ละเอียดอ่อน งานของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในอังกฤษในศตวรรษที่ 18 แก้วโคลดเป็นกระจกสีนูนเล็กน้อย ซึ่งควรจะช่วยให้ศิลปินสร้างงานศิลปะที่คล้ายกับของคลอดด์

สาธุคุณวิลเลียม กิลพิน ศิลปินสมัครเล่น สนับสนุนการใช้แก้วของคลอดด์ โดยกล่าวว่า 'มันทำให้วัตถุของธรรมชาติมีสีที่นุ่มนวลและกลมกล่อมเหมือนสีของอาจารย์คนนั้น'

ลักษณะนูนของกระจกทำให้ฉากขนาดใหญ่มีมุมมองที่ดูเรียบร้อย และการย้อมสีซึ่งมักจะเป็นซีเปียหรือสีน้ำตาลช่วยให้ศิลปินเห็นค่าโทนสีที่สัมพันธ์กันของภาพ ศิลปินและนักทฤษฎีภูมิทัศน์จากศตวรรษที่ 18 หลายคนสนใจในผลของแก้วคลอดด์ พวกเขาถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยนักท่องเที่ยวที่ดูทิวทัศน์ผ่านกระจกเพื่อให้ภาพสดที่แท้จริงต้องมี 'สีที่กลมกล่อม' และศิลปินสมัครเล่น

อธิบายพื้นที่ปิดซึ่งมีรูเล็กๆ ด้านหนึ่ง ซึ่งบางครั้งติดตั้งเลนส์ โดยแสงจะส่องผ่านเข้ามาเพื่อสร้างภาพกลับด้านของโลกภายนอกบนหน้าจอที่วางตรงข้ามกับรู มันได้รับความนิยมเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 18 เมื่อมีการพัฒนารุ่นพกพาจำนวนมาก

เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินหลายคนเคยใช้ รวมถึง Canaletto และ Paul Sandby ซึ่งคุณสามารถดูผลงานได้ในส่วนนี้

ศิลปินสามารถใช้กล้อง obscura เป็นตัวช่วยในการวาดโดยการติดตามภาพที่ฉายบนหน้าจอ กล้อง obscura อาจมีประโยชน์ในการสร้างโครงสร้างพื้นฐานหรือมุมมองขององค์ประกอบ แต่ศิลปินยังคงต้องแปลภาพที่ฉายเป็นงานศิลปะด้วยการทำเครื่องหมายบนกระดาษหรือผ้าใบ

ภาพเหมือนของ John Tatum, Cornelius Varley กล้อง lucida ได้รับการจดสิทธิบัตรโดย Dr William Hyde Wollaston - เป็นปริซึมสี่ด้านที่ติดตั้งบนขาตั้งแบบปรับได้ การมองผ่านปริซึมทำให้ผู้ใช้กล้อง lucida เห็นภาพลวงในการมองเห็นวัตถุที่อยู่ด้านหน้าเครื่องมือบนพื้นผิวการวาดภาพด้านล่าง

กล้อง lucida มีขนาดเล็กกว่ากล้อง obscura มาก พกพาสะดวก และสามารถใช้งานได้ในตอนกลางวัน ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ Cornelius Varley เป็นผู้คิดค้นรูปแบบของกล้องลูซิดา - เขาตั้งชื่อเครื่องมือนี้ว่ากล้องโทรทรรศน์กราฟิคและจดสิทธิบัตรไว้ในเลนส์เทเลสโคปิกของกล้องโทรทรรศน์กราฟิคอนุญาตให้ศิลปินเปลี่ยนขนาดของภาพที่หล่อโดยเครื่องมือและใช้ เพื่อดึงวัตถุที่อยู่ห่างไกลออกไป

กล้อง lucida และรุ่นของกล้องโทรทรรศน์กราฟิคถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยศิลปินในศตวรรษที่ 19 รวมถึง John Sell Cotman - , Cornelius Varley และ John Varley น้องชายของเขา - เครื่องมือทั้งสองนั้นใช้ยากและการวาดภาพโดยใช้เครื่องมือนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย ติดตามวัตถุ; ศิลปินยังต้องแปลภาพที่มองผ่านเลนส์ใกล้ตาเป็นเส้น โทนสี และสี

ความยากลำบากที่เกี่ยวข้องกับการใช้อุปกรณ์เกี่ยวกับสายตาดังกล่าวสนับสนุนให้มีการค้นหาวิธีการบันทึกโลกที่แม่นยำและง่ายดายอย่างต่อเนื่อง William Henry Fox Talbot - 77 วัย 77 ปีเริ่มทดลองกับสารเคมีเพื่อแก้ไขภาพด้วยการถ่ายภาพด้วยความไม่พอใจกับความพยายามในการติดตามภาพที่เกิดจากกล้อง lucida

การใช้กล้อง obscura และกระดาษที่ไวต่อแสง เขาประสบความสำเร็จในการทำฟิล์มเนกาทีฟแบบติดแน่นและเกิดผลบวกในการถ่ายภาพ จิตรกรหลายคนรู้สึกทึ่งกับการแสดงรายละเอียดที่สมบูรณ์แบบของธรรมชาติที่สามารถทำได้ จิตรกรหลายคนจึงเริ่มใช้การถ่ายภาพแทนการศึกษาและสเก็ตช์ภาพ

อย่างไรก็ตาม หลายคนปกปิดการใช้ภาพถ่ายโดยกลัวว่าการฝึกฝนดังกล่าวจะสะท้อนถึงทักษะทางศิลปะของพวกเขาไม่ดี ช่างภาพคนอื่นๆ เริ่มสำรวจลักษณะเฉพาะและศักยภาพในการแสดงออกของการถ่ายภาพในฐานะสื่อศิลปะด้วยตัวของมันเอง ห่างไกลจากการเป็นเพียงวิธีการวาดง่าย ๆ การถ่ายภาพกลายเป็นศิลปะที่เป็นอิสระ

ศิลปินใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์มาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 และปัจจุบันศิลปินจำนวนมากใช้คอมพิวเตอร์เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทำงาน ประชาชนและนักวิจารณ์บางครั้งมองการใช้คอมพิวเตอร์ในงานศิลปะด้วยความสงสัย

อย่างไรก็ตาม ศิลปินมักใช้คอมพิวเตอร์เป็นเครื่องมือ มันสามารถเร่งกระบวนการทำงานหรือทำอะไรได้อย่างแม่นยำหรือเรียบร้อยกว่าที่ทำด้วยมือ ภาพวาด ภาพถ่าย และภาพวิดีโอสามารถแปลงเป็นดิจิทัลแล้วจัดการด้วยคอมพิวเตอร์ ทำให้สามารถปรับเปลี่ยนมุมมอง โทนสีและสีแบบเลือกได้ และการตัดและวางองค์ประกอบจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง

สำหรับศิลปินส่วนใหญ่ คอมพิวเตอร์สามารถช่วยได้ แต่ไม่สามารถแทนที่เทคนิคที่มีทักษะในกระบวนการผลิตได้อย่างสมบูรณ์ พวกเขาได้เรียนรู้ที่จะใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์เป็นเทคนิคหนึ่งที่พวกเขาทำได้ และได้ขจัดขอบเขตของสิ่งที่เป็นไปได้สำหรับพวกเขาที่จะสร้างขึ้น ศิลปินยังคงเชื่อว่าแนวคิดที่ทรงพลังเป็นส่วนสำคัญของงานศิลปะแต่ละชิ้น เราได้เปิดตัวเว็บไซต์ใหม่และกำลังตรวจสอบหน้านี้ หาข้อมูลเพิ่มเติม. พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต พิพิธภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบชั้นนำของโลก

ฉากบนเส้นทางลากจูงฝั่งแม่น้ำเทมส์ ภาพนี้เป็นแบบป้องกันการกระแทก โดยกดกระดาษลงบนภาพวาดต้นฉบับขณะที่ยังเปียกอยู่ Head of the Virgin การศึกษาศีรษะของ Virgin นี้ถูกเจาะรูเล็กๆ เพื่อให้สามารถดันถ่านเข้าไปเพื่อสร้างภาพแบบจุดต่อจุดบนกระดาษหรือผ้าใบอีกแผ่นหนึ่ง

พระนั่งคุกเข่า ตัวอย่างตารางที่ใช้วัดขนาดภาพวาด พระนั่งคุกเข่า Jacopo Tintoretto - พิพิธภัณฑ์หมายเลข ช็อปเลย วัตถุที่เกี่ยวข้อง ในขณะนี้และในเร็ว ๆ นี้นิทรรศการแสดงหลักสูตร อ่านนโยบายคุกกี้ของเราเพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติม


เคล็ดลับการวาดภาพทิวทัศน์อันยิ่งใหญ่

เทคนิคที่มีประโยชน์ในการทำให้สมองของคุณสร้างรูปแบบการออกแบบที่ไม่สิ้นสุดคือภาพขนาดย่อภาพเงา ภาพขนาดย่อของภาพเงาเป็นวิธีที่รวดเร็วในการสร้างรูปแบบโดยรวมของการออกแบบของคุณและดูว่าสามารถอ่านได้ดีหรือไม่ วาดรูปร่างแบบสุ่ม แค่เล่นไปรอบ ๆ และมีความสุข จากนั้นวาดเส้นชั้นความสูง อาจเพิ่มไฟและโดมสองสามดวง จบด้วยรายละเอียดขั้นสุดท้ายและวิโอล่า!

วิธีการวาดภูมิทัศน์อย่างง่ายทีละขั้นตอน เรียนรู้การวาดภาพโดยบทช่วยสอนนี้สำหรับเด็กและผู้ใหญ่ วิธีการวาดเรือบนฉากชายหาด ก.พ. 15

การสร้างองค์ประกอบภูมิทัศน์แบบไดนามิกด้วย Silhouette

ถ้าคุณชอบวาดรูปทิวทัศน์ ไม่ช้าก็เร็ว คุณจะต้องจัดการกับการวาดหินและภูเขา หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภูเขา คุณจะต้องชอบคำแนะนำ 5 ขั้นตอนนี้ กำหนดเส้นขอบฟ้า ก่อนอื่น คุณควรวาดเส้นขอบฟ้า นี่คือแนวที่ภูเขามาบรรจบกับท้องฟ้า เส้นนี้แยกพื้นหลังออกจากพื้นตรงกลาง สิ่งที่คุณต้องทำคือร่างสันเขา อีกบรรทัดหนึ่งแสดงการเปลี่ยนจากพื้นตรงกลางเป็นพื้นหน้า ซึ่งจำเป็นต่อการแสดงมุมมองของบรรยากาศในภายหลังอย่างถูกต้อง

ภาพประกอบแนวนอนขาวดำ

จิตรกรมือใหม่อาจวางพู่กันลงบนผืนผ้าใบโดยมุ่งสร้างภูมิทัศน์พระอาทิตย์ตกที่สวยงาม — ยอดเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะและขรุขระเป็นหินซึ่งสะท้อนอยู่ในทะเลสาบที่ใสเป็นกระจก — เพียงเพื่อจะลงเอยด้วยสิ่งที่ดูเหมือนเป็นหยดหมึกหลากสี แต่โมเดลการเรียนรู้เชิงลึกที่พัฒนาโดย NVIDIA Research สามารถทำได้ตรงกันข้าม: เปลี่ยน doodle คร่าวๆ ให้เป็นผลงานชิ้นเอกที่เหมือนจริงเสมือนภาพถ่ายได้อย่างง่ายดายจนน่าทึ่ง เครื่องมือนี้ใช้ประโยชน์จากเครือข่ายปฏิปักษ์ generative หรือ GAN เพื่อแปลงแผนที่การแบ่งส่วนให้เป็นภาพที่เหมือนจริง แอปแบบโต้ตอบที่ใช้แบบจำลองนี้ได้รับการขนานนามว่า GauGAN

การวาดภาพทิวทัศน์ หรือที่เรียกว่าศิลปะภูมิทัศน์ คือการแสดงภาพทิวทัศน์ธรรมชาติ เช่น ภูเขา หุบเขา ต้นไม้ แม่น้ำ และป่าไม้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อตัวแบบหลักเป็นภาพมุมกว้าง โดยมีองค์ประกอบต่างๆ ที่จัดเป็นองค์ประกอบที่เชื่อมโยงกัน

วิธีการวาดทิวทัศน์ด้วยดินสอสี

การวาดภาพเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดและมีประสิทธิภาพมากที่สุดในการสื่อสารแนวคิดเกี่ยวกับภาพ และเป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ถ่าน ชอล์ก กราไฟต์ และกระดาษเป็นเครื่องมือที่เพียงพอในการเปิดตัวภาพที่ลึกซึ้งที่สุดในงานศิลปะ ดาวินชีวาดรูปในรูปแบบที่สมจริงอย่างน่าทึ่ง โดยเน้นที่อัตลักษณ์ส่วนบุคคลและล้อมรอบร่างเหล่านี้ในภูมิทัศน์ที่ใหญ่โตและยังไม่เสร็จ บทบาทดั้งเดิมของการวาดภาพคือการสร้างภาพร่างสำหรับองค์ประกอบขนาดใหญ่เพื่อให้ปรากฏเป็นภาพเขียน ประติมากรรม หรือแม้แต่สถาปัตยกรรม เนื่องจากความฉับไว ฟังก์ชันนี้สำหรับการวาดภาพยังคงดำเนินต่อไปในปัจจุบัน ภาพร่างเบื้องต้นโดยสถาปนิกร่วมสมัย Frank Gehry รวบรวมรูปแบบอินทรีย์ที่ซับซ้อนของอาคารที่เขาออกแบบ การวาดภาพยังใช้เพื่อบันทึกสิ่งที่ศิลปินเห็น จดจำ หรือจินตนาการได้อย่างง่ายดาย

Doug Fluckiger: ภาพวาดภูมิทัศน์เหมือนจริงในกราไฟท์

ในบทเรียนสีพาสเทลนี้ เราสร้างภาพวาดทิวทัศน์ของฉากฤดูหนาว ในฉากนี้ ภาพมายาของอวกาศได้รับการพัฒนาโดยการปรับความเข้มของสี ค่า และคอนทราสต์ และในขณะที่ฉากถูกครอบงำโดย "ความขาว" ของหิมะ ก็เป็นสีที่ขโมยการแสดง ลิงค์ต่อไปนี้บางส่วนเป็นลิงค์พันธมิตร ซึ่งหมายความว่าเราได้รับค่าคอมมิชชั่นเล็กน้อย หากคุณซื้อโดยไม่มีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมสำหรับคุณ ด้วยเหตุผลนี้ พาสลิสต์หลายคนชอบที่จะทำงานบนพื้นผิวที่มีสีอ่อนลง ศิลปินบางคนชอบให้กระดาษบางแผ่นแสดงผ่านแอพพลิเคชั่น ซึ่งทำให้สีของกระดาษเป็นส่วนสำคัญของงาน

ในการวาดภาพทิวทัศน์ การทำงานจากด้านหลังของฉากไปด้านหน้าจะดีกว่า ซึ่งช่วยให้เราจัดระเบียบสีของเราได้ง่ายขึ้นและทำให้มัน

มือวาดภูมิทัศน์ที่สวยงามด้วยการออกแบบร่างภูเขา ฟรี Vector

ลดรายละเอียด เราจะเห็นรายละเอียดเพิ่มเติมในเรื่องที่ใกล้ตัวเราที่สุด ดังนั้นให้วาดรายละเอียดเพิ่มเติมในโฟร์กราวด์ ให้น้อยลงในระยะกลาง และแนะนำเฉพาะสำหรับแบ็คกราวด์เท่านั้น ให้ความรู้สึกถึงพื้นผิว โทนสี และสีของระยะห่าง ไม่ใช่เฉพาะเจาะจง

8 จิตรกรภูมิทัศน์ร่วมสมัยผลักดันแนวเพลงไปข้างหน้า

ในบางสถานการณ์ ภาพถ่ายมีความจำเป็นอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อบางสิ่งที่เคลื่อนไหวอย่างเมฆและท้องฟ้ากลายเป็นจุดสนใจของภาพวาดที่อาจต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงในการเรนเดอร์ วัสดุเรียบง่ายมาก: ดินสอกด กระดาษวาดรูป ตอไม้ผสม และยางลบสีโป๊ว ดินสอกดไม่ใช่เรื่องสำคัญ แต่ถ้าคุณใช้ดินสอธรรมดา คุณจะต้องรักษาจุดนั้นด้วยการถูบนกระดาษทรายบ่อยๆ ฉันไม่สามารถแนะนำผลิตภัณฑ์ใด ๆ โดยเฉพาะและจะไม่รับรองอย่างแน่นอน แต่ฉันขอขอบคุณที่บางคนกระตือรือร้นที่จะรู้ว่ามีการใช้อะไร ดินสอกดเป็น 0 ไส้ดินสอชนิดต่างๆ มีให้เลือกใช้ แม้ว่าในภาพวาดนี้ HB ก็ถูกใช้ตลอด

ภูมิประเทศอาจซับซ้อนและหลายอย่าง

Edgar Degas (1834–1917): จิตรกรรมและการวาดภาพ

โดย: the Editors of Publications International, Ltd. หมู่บ้านที่มีเสน่ห์ ธารน้ำแห่งขุนเขาอันเงียบสงบ ด้วยคำแนะนำง่ายๆ ในบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้การวาดภูมิทัศน์ที่สวยงามและน่าทึ่งที่สุดในโลกของเรา แม้ว่าคุณจะไม่เคยเห็นภูมิประเทศเหล่านี้ด้วยตนเองมาก่อน การเรียนรู้การวาดภาพเหล่านี้จะทำให้คุณรู้สึกเหมือนกำลังรวบรวมอัลบั้มของสแนปชอต สิ่งที่คุณต้องมีคือไม่มี จากนั้นคุณสามารถฝึกวาดฉากทะเลทรายที่ร้อนระอุ น้ำตกที่พังทลาย และเส้นทางผ่านป่าที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ

เราใช้คุกกี้เพื่อมอบประสบการณ์การช็อปปิ้งที่ยอดเยี่ยม หากต้องการข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับคุกกี้ที่เราใช้และวิธีการปิดการใช้งาน - โปรดอ่านนโยบายคุกกี้ของเรา ศิลปินและนักวาดภาพประกอบ Jola Sopek นำเสนอบทช่วยสอนที่ยอดเยี่ยมนี้ให้กับเราในช่วงเทศกาลนี้ในการวาดภาพลูกคริสต์มาสสีน้ำ บทเรียนและแบบฝึกหัดมีตั้งแต่ห้านาทีถึงหนึ่งชั่วโมง ครอบคลุมทุกวิชาและสถานที่ ตั้งแต่ภาพนิ่งไปจนถึงภาพบุคคล


ดูวิดีโอ: How to Draw a House in 1-Point Perspective


ความคิดเห็น:

  1. Erasmo

    ฉันแบ่งปันความคิดเห็นของคุณอย่างเต็มที่ This is a great idea. ฉันพร้อมที่จะสนับสนุนคุณ

  2. Buiron

    คำไหนถูก ...สุดยอด ไอเดียดีมาก

  3. Gershom

    a Tel did not hear

  4. Halburt

    ฉันสามารถแนะนำให้คุณเยี่ยมชมไซต์ซึ่งมีข้อมูลมากมายในหัวข้อที่คุณสนใจ

  5. Worth

    What a fascinating message



เขียนข้อความ